舞台照明の芸術

設計 舞台照明 舞台照明は、単にスイッチを入れるだけではありません。細部への注意と照明技術の微妙な理解を必要とする芸術です。実際の経験は非常に貴重ですが、舞台照明の基本に関するステップバイステップのガイドは、素晴らしい出発点となります。

効果的な舞台照明を構成するものは何ですか?

照明デザイナーが照明計画を構想する際に従う必要のある厳格なルールやプロトコルはありません。実証済みの方法に固執するデザイナーもいれば、より実験的なアプローチを選択して驚くべき結果を出すデザイナーもいます。

念頭に置くべき共通の目標は次のとおりです。

- ステージ全体で一貫した均一な照明を確保する

- 実用的な角度で照明を設置する

しかし、繰り返しになりますが、これらの目的は解釈の余地があります。デザイナーは、特定のショーの独自のニーズに合わせた照明を開発するために、従来の基準を曲げたり破ったりすることがよくあります。

舞台照明の原理を理解する

よく考えられた照明計画は、それぞれが綿密に計画された複数の目的に役立ちます。セットアップ中に、各光源の機能と影響を評価する必要があります。

能動的舞台照明と受動的舞台照明

正式なガイドラインがないため、照明デザインは初心者にとって困難な作業になる可能性があります。ただし、プロセスを支援するプロアクティブおよびリアクティブ照明戦略はあります。

積極的な戦略とは、重要なシーンで主人公にスポットライトを当てるなど、特定の照明機能を意図的に使用して望ましい効果を生み出す戦略です。

対照的に、反応型照明戦略では、目的に適さないものを特定し、選択肢を絞り込んで最も適切な手法を見つけます。

舞台照明の基礎をマスターする

ステージ パフォーマンスを構築する際、照明デザインの基礎を理解することで、ビジュアルを平凡なものから素晴らしいものに変えることができます。パフォーマンスのあらゆる側面を補完する照明設定を実現するには、各ステップが重要です。

1. 1スクリプトを分析する

まず脚本を読んで、物語の表現に役立つ照明要素を特定します。この段階でメモするのは、森を舞台にしたシーンの場合は「森の照明」など、一般的なアイデアにしてください。

2. キューシートをコンパイルする

照明の必要性について大まかなアイデアが固まったら、ショー全体にわたる照明の変化をまとめたキューシートを作成します。これは、監督、俳優、セット クルーなどの他の部門との調整に不可欠です。

3. 照明計画の草案

ここで、アイデアを包括的な計画に絞り込みます。さまざまな種類の照明を試して、制作ニーズに最適なセットアップを見つけます。

4. 備品の種類

- PARライト：多用途で幅広く使用されており、さまざまなビーム角度を提供します。

- Followspot: 個々の俳優を追跡するのに最適。

- フレネル：ソフトエッジ照明に最適。

- LEDストリップ: ムード照明や壁面照明に最適。

5. 配置とリギング

照明器具を配置するのに最も効果的な場所を選択します。フロントライトからバックライト、ダウンライトまで、さまざまな構成を試して、希望する効果を実現します。

6. 光を集中させる

脚本や照明計画に応じて、観客の注意を誘導するために、よりシャープなフォーカスやよりソフトなフォーカスを選択できます。

7. 照明を通して物語を伝える

照明は、色合いを変えて時間帯をシミュレートしたり、重要なイベントにスポットライトを当てたりすることで、ストーリーの雰囲気、時間の変化、重要な瞬間を表現するのに役立ちます。

8. リハーサル

この時間を利用して照明を微調整し、キュー リストに必要な調整を書き留めます。

9. 改良点

リハーサルが終わったら、照明が意図した機能を果たすように必要な調整を行います。

要素を変更した後は、他のリハーサルを使用して変更を確認し、期待どおりに機能していることを確認できます。リハーサルに戻ると、スタッフとキャストが違いとその効果を理解するのにも役立ちます。

これらの手順に従うことで、成功する舞台照明プランを作成できるだけでなく、照明がパフォーマンスを引き立て、観客に視覚的かつ感情的なごちそうを提供できるようになります。